V Festival SP Choro in Jazz promove encontros entre músicos brasileiros e franceses em São Paulo De 26 a 30 de setembro, quinta edição do Festival reúne concertos, masterclass e Sound Talks, em programação presencial e online dedicada aos encontros entre choro, jazz e música instrumental Entre os dias 26 e 30 de setembro de 2026, acontece a quinta edição do Festival SP Choro in Jazz, iniciativa que promove encontros entre o choro, o jazz e diferentes vertentes da música instrumental brasileira. A programação de 2026 será realizada em formato presencial e online, reunindo música, formação e diálogos. No sábado, 26 de setembro, as atividades presenciais acontecem em dois espaços de São Paulo. Às 14h, a Escola de Choro de São Paulo recebe uma masterclass gratuita com Tomás Savaris. À noite, o Estúdio Gugastro, em Alto de Pinheiros, recebe dois concertos, com capacidade para apenas 60 pessoas. Às 19h, o concerto “Reencontro” reúne o harmonicista Vitor Lopes e o violonista Daniel Murray, com as participações especiais do flautista francês Jean-Luc Thomas e da pandeirista Roberta Valente. Harmônica, violão, flauta e pandeiro se encontram em uma apresentação que celebra a amizade, a criação e o diálogo entre diferentes universos musicais. Às 20h30, sobe ao palco o YANGOS, quarteto formado por César Casara, Rafael Scopel, Tomás Savaris e Cristiano Klein. Referência da música instrumental sul-brasileira, o grupo combina elementos da música de raiz latino-americana com influências jazzísticas e chega ao Festival no ano em que se prepara para lançar seu sétimo álbum, VIDA. De 27 a 30 de setembro, a programação continua online com os Sound Talks, transmitidos pelo canal @FestivalSPChoroinJazz no YouTube. Os encontros terão como convidados, respectivamente, César Casara, Rafael Scopel, Tomás Savaris e Cristiano Klein, integrantes do YANGOS, que abordarão seus instrumentos e experiências no universo da música instrumental. Idealizado e com direção geral de Adriana Belic, o Festival SP Choro in Jazz tem direção musical de Fabio Bergamini, direção artística de Guga Stroeter e Curadoria para o Choro de Roberta Valente e busca evidenciar criações da música instrumental brasileira, do choro e do jazz, promovendo aproximações entre artistas, repertórios, gerações e diferentes linguagens musicais — proposta que acompanha o Festival desde suas edições anteriores. Em 2026, essa proposta se amplia sob o conceito “Choro. Jazz. Encontros. Novos Diálogos”, fortalecendo o Festival como espaço de conexão entre tradição e contemporaneidade, criação brasileira e intercâmbio internacional. Serviço | Programação V Festival SP Choro in Jazz . 26 a 30 de setembro de 2026 . Presencial e Online 26/09 – sábado | Formação 14h – Masterclass “Pulso e Ritmo nos Gêneros Musicais Sul-Americanos”, com Tomás Savaris A atividade apresenta aos participantes as principais características de pulso, subdivisão rítmica, acentuação e padrões de acompanhamento presentes em quatro importantes gêneros da música sul-americana: milonga, chamamé, zamba e chacarera. Com caráter essencialmente prático, a masterclass busca desenvolver não apenas a compreensão dos padrões rítmicos, mas principalmente sua percepção e execução corporal e instrumental. Público: músicos, estudantes de música e interessados em música sul-americana Formato: exposição, demonstração e prática coletiva Duração: 1 hora Atividade gratuita Vagas: 30 pessoas Inscrições: formulário disponível no Linktree do Festival no Instagram Local: Escola de Choro de São Paulo, Rua Belmiro Braga, 164 – São Paulo/SP – CEP 05432-020 26/09 – sábado | Concertos 19h – Duo Vitor Lopes e Daniel Murray e Participações especiais: Jean-Luc Thomas e Roberta Valente 20h30 – Yangos, com César Casara, Rafael Scopel, Tomás Savaris e Cristiano Klein Local: Estúdio Gugastro – Alto de Pinheiros – São Paulo/SP Capacidade: 60 pessoas Ingressos: à venda no Sympla. Após a conclusão da compra, o comprador receberá por e-mail a confirmação com o endereço do Estúdio Gugastro. 27 a 30/09 | Sound Talks – Online Canal no YouTube: @FestivalSPChoroinJazz 27/09 – 19h Teclas, com César Casara 28/09 – 19h Fole, com Rafael Scopel 29/09 – 19h Cordas, com Tomás Savaris 30/09 – 19h Pulso, com Cristiano Klein   Sobre as atrações Duo Vitor Lopes e Daniel Murray com Jean-Luc Thomas e Roberta Valente 26/09, às 19h Harmônica, violão, flauta e pandeiro se encontram em um concerto que celebra a amizade, a criação e o diálogo entre diferentes universos musicais. O espetáculo “Reencontro” reúne o harmonicista Vitor Lopes e o violonista Daniel Murray com os convidados especiais Jean-Luc Thomas, flautista francês, e a pandeirista Roberta Valente, em uma apresentação marcada pela liberdade da improvisação, pela riqueza da música brasileira e pelo diálogo entre diferentes tradições musicais. Os quatro músicos possuem uma trajetória de encontros e colaborações que atravessa diferentes projetos e experiências musicais. Agora, retornam ao palco juntos para revisitar essa parceria e explorar novas possibilidades a partir de seus instrumentos e de suas linguagens particulares. O repertório reúne composições autorais dos artistas e obras de importantes nomes da música brasileira, como Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Egberto Gismonti e Victor Assis Brasil, além de outras referências que fazem parte do universo musical dos intérpretes. A formação — harmônica, violão, flauta e pandeiro — cria uma sonoridade ao mesmo tempo delicada, vibrante e aberta à improvisação. Entre melodias, ritmos, contrapontos e momentos de criação espontânea, o concerto transita por diferentes vertentes da música brasileira e por influências que aproximam o Brasil de outras tradições musicais. Mais do que uma reunião de músicos, “Reencontro” é uma celebração de uma história construída através da música e da amizade, agora retomada em um novo momento, com espaço para o inesperado e para a criação compartilhada. Formação: Vitor Lopes — harmônica | Daniel Murray — violão | Jean-Luc Thomas — flauta | Roberta Valente — pandeiro. YANGOS 26/09, às 20h30 Formado em 2005, YANGOS é um dos grupos de referência da música instrumental sul-brasileira. O quarteto toca ritmos latinos da América do Sul e desenvolveu uma linguagem própria dentro da música de raiz, reconhecida tanto por sua musicalidade quanto pela performance ao vivo. YANGOS faz da união de piano/teclados, percussão, acordeom e violão um encontro potente, adicionando elementos jazzísticos a milongas, chamamés e chacareras. Com origem na Serra Gaúcha, a banda soma seis álbuns e um DVD, uma premiação e três indicações ao Prêmio Açorianos de Música, uma premiação no Festival Audiovisual da Serra Gaúcha, em 2017, e uma nomeação ao Latin GRAMMY Awards®, também em 2017. O grupo já se apresentou e conquistou público e crítica em diferentes regiões do Brasil e em mais de uma dezena de países nas Américas e na Euro-Ásia. Em 2026, prepara o lançamento de seu sétimo álbum, VIDA. Formação: César Casara — piano/teclados | Rafael Scopel — acordeom | Tomás Savaris — violão | Cristiano Klein — percussão.