“A GEOMETRIA COMO FERRAMENTA DE DIÁLOGO”Oficina - Edição N.3Mediação com Camila MorituguiClassificação 12 anos.Vagas limitadasLocal:19.09 - Sábado14h – 18h (Duração 240min)Sede Mulungú Cultural Rua Dr. Artur Guimarães, 154ASantana, São Paulo - SP.Investimento:R$ 125,00 + Taxa plataforma SymplaMaterial didático incluso – Parcelamento em até 12xDúvidas e esclarecimentos pelo email:morituguistudios@gmail.comRealização: Mulungú CulturalProdução: Moritugui Studios–Sobre a oficina:Camila Moritugui é a facilitadora de uma oficina que explora o potencial expressivo das formas geométricas na comunicação visual. Utilizando a geometria como linguagem universal, a oficina busca revelar como esses elementos atemporais, presentes no nosso cotidiano como na arquitetura, nos objetos, nas paisagens, propagandas e até nos alimentos podem ser usados para comunicar emoções, ideias e intenções de forma clara e impactante, mesmo para quem não sabe desenhar.A oficina já foi realizada em espaços culturais de destaque, como o Instituto Tomie Ohtake e a Casa Cultural Hip Hop Jaçanã, sempre com a proposta de ampliar as percepções visuais dos participantes e estimular a criatividade através da prática e da teoria.O processo começa com uma introdução aos conceitos básicos da geometria e aos fundamentos do design gráfico que moldam a nossa percepção visual. Em seguida, os participantes são convidados a colocar a teoria em prática, experimentando formas não figurativas para sintetizar ideias e explorar novas formas de expressão. A proposta é mostrar que a comunicação visual é acessível a todos, e que as formas geométricas podem ser ferramentas poderosas para quem deseja explorar um diálogo visual, sem depender de habilidades de desenho tradicionais.A oficina é aberta a todos os interessados em entender melhor o impacto das imagens e aprimorar sua capacidade de comunicação visual, destacando o papel da geometria como mediadora de emoções e significados.Sobre a mediadora:Camila Moritugui (1994, Guarulhos, SP) é artista visual, designer e muralista nipo-brasileira. Sua prática investiga a subjetividade da forma e a economia de elementos por meio da abstração geométrica. Com raízes na cultura urbana paulistana e formação técnica em Design Gráfico, constrói um vocabulário visual que transita entre o analógico e o digital. A partir de sua vivência entre as culturas brasileira e japonesa, utiliza a pintura, o recorte manual e murais como ferramentas para debater memória, identidade e o sentimento de não-lugar. Já expôs seus trabalhos em espaços como Luis Maluf Galeria e Oposta Espaço Inventivo, além de desenvolver projetos socioeducativos que visam a democratização do letramento visual em instituições como o Instituto Tomie Ohtake.