assombro / VITOR ARAÚJO + QMAR

No dia 20 de novembro, sexta de feriado, o ASSOMBRO recebe os shows inéditos de VITOR ARAÚJO e QMAR, na edição especial da mostra durante o Festival da Jabuticaba de Sabará. Os shows, mais uma vez, serão realizados no Teatro Municipal de Sabará, o segundo teatro mais antigo do Brasil.QMARQMAR é o duo formado por Paula Rebellato (Rakta, Acavernus) e Cacá Amaral (Rumbo Reverso, ex-Firefriend). O projeto une duas trajetórias ativas na cena experimental de São Paulo em uma colaboração que explora a canção, o improviso e as texturas eletrônicas, equilibrando arquitetura rítmica e vocal. Nascido de encontros pautados pela livre improvisação, QMAR consolida uma linguagem própria fundamentada na convergência estética e na pesquisa compartilhada de timbres entre ambos os músicos.VITOR ARAÚJOVitor Araújo é compositor, pianista e orquestrador, nascido em Recife e radicado em São Paulo. Destacou-se ainda na infância e juventude como pianista erudito, conquistando múltiplos prêmios como intérprete e concertista. Iniciou sua carreira profissional muito cedo e ganhou projeção nacional por suas interpretações não convencionais de obras da música clássica do século XX, sendo premiado pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) como Melhor Artista Revelação e apontado como uma das 10 mentes mais brilhantes do Brasil pela revista Galileu. Ainda muito jovem, dividiu o palco em duetos com grandes nomes da música brasileira de gerações anteriores, como Caetano Veloso, João Donato e Naná Vasconcelos.Como compositor, Araújo lançou dois álbuns de estúdio: “A/B” (2012) e “Levaguiã Terê” (2016). Este último, um álbum duplo, evidencia sua escrita sinfônica profundamente influenciada por músicos brasileiros de vanguarda que fundiram tradições rítmicas e melódicas da música popular e folclórica com orquestrações modernas. É possível perceber ressonâncias de influências como Heitor Villa-Lobos, Moacir Santos, Tom Jobim, Baden Powell, Arthur Verocai e Rogério Duprat. “Levaguiã Terê” foi indicado ao prêmio APCA de Melhor Disco e eleito o melhor lançamento do ano pela VICE / Noisey Brasil. O álbum teve lançamento internacional em março de 2019, na Áustria, com edição em vinil duplo (2LP) pelo selo vienense Nutriot Recordings, acompanhado de uma apresentação especial em Nova York, no National Sawdust.Para além de sua obra autoral, Araújo mantém colaborações com artistas de diferentes áreas. Recentemente, foi co-autor da trilha sonora original do documentário “Democracia em Vertigem” (2019), produção da Netflix indicada ao Oscar, dirigida por Petra Costa. Em 2020, venceu o prêmio de Melhor Compositor de Música Original no Festival Internacional de Cinema de Bordeaux, na França, pela trilha do filme franco-marroquino “Le Départ”, dirigido por Saïd Hamich Benlarbi. Muitos anos antes, aos 18 anos de idade, já havia sido premiado por Melhor Trilha Sonora Original no mais importante festival de cinema do Brasil, o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.Depois de lançar em 3 noites de espetáculo no Sesc Pinheiros seu álbum “Toró”, gravado em Amsterdã ao lado de uma das principais orquestras sinfônicas da Europa, a Metropole Orkest, e de encerrar sua turnê de 3 anos de duração em duo com o multi-artista paulistano Arnaldo Antunes, o pernambucano Vitor Araújo volta a apresentar seu concerto como solista, onde se propõe a expor uma perspectiva histórica bastante íntima do piano brasileiro - explorando a evolução da musicalidade e do repertório desse instrumento tão polissêmico e rico em recursos, e apostando na ampliação de seu horizonte de possibilidades, sejam elas percussivas, expressivas ou mesmo tecnológicas. Para tal, Vitor se coloca nessa performance solo como intérprete, oferecendo a execução de peças do repertório erudito nacional, com o olhar voltado principalmente ao mestre Heitor Villa-Lobos; como compositor, escolhendo a dedo as peças de sua autoria que mais diversamente experimentam o piano como plataforma criativa em suas possibilidades menos usuais; e como arranjador apresenta a desconstrução pianística de compositores da canção popular – do baiano Tom Zé ao norte-americano Henry Mancini.Sendo uma obra artística em permanente construção, a performance solo de Araújo continua a se remodelar e a se recriar radicalmente há mais de uma década, tendo passado em suas versões anteriores por tradicionais salas de concerto como a Konzerthaus (Viena), Centquatre (Paris), National Sawdust (Nova Iorque), Auditório Ibirapuera (SP), Pablo Tobón Uribe (Medellín), Cecília Meirelles (RJ), mas também por festivais de música alternativa ou de jazz, como o recifense Coquetel Molotov ou os italianos Bari in Jazz Festival e Piano City Milano.