A moda brasileira construiu sua identidade a partir do encontro entre o artesanato popular, as vanguardas modernistas e o design têxtil. Dos desfiles históricos patrocinados pelo MASP nos anos 1950, às criações de estilistas que transformaram referências culturais em coleções autorais, a produção nacional consolidou o vestir como um suporte para a expressão visual e para a valorização das nossas raízes. Rendas, bordados, crochês e outras técnicas manuais, assim como elementos do imaginário nacional, passaram a integrar o trabalho de diversos criadores, levando saberes tradicionais para o universo do design e da moda autoral, refletindo até mesmo em tendências globais como a chamada BrazilCore. Em dois encontros, vamos navegar pela história da moda brasileira, desde os desfiles-show da Rhodia na década de 60, que promoveram a integração entre arte e moda a partir de nomes como Alfredo Volpi e Burle Marx, até chegarmos aos designers contemporâneos que incorporam cultura e identidade nacional em suas produções. Veremos que o ato de vestir pode ultrapassar sua função utilitária para também se afirmar como expressão estética ecultural. Agenda do Curso07/10 - A formação da identidade brasileira na moda, moda autoral, colaborações, estilistas e marcas que contribuíram para a valorização da produção nacional.14/10 - Diferentes manifestações da artesania na moda brasileira, rendas, crochê, tricô e estampas a partir de suas origens, raízes culturais e usos contemporâneos.  Professores da rede pública de ensino podem solicitar bolsa de 80% de desconto. Se você faz parte desse perfil, escreva para instituto.ling@institutoling.org.br e solicite seu cupom. São concedidas até 2 bolsas por atividade.Sobre as ministrantesGiselle Padoin é historiadora e pesquisadora de moda e arte, atuando há mais de vinte anos na área. Curadora e estilista, divide-se entre Porto Alegre e Paris, desenvolvendo projetos autorais desde 2021. Assinou curadorias como poa; atemporal (Design Week Poa, 2025) e A Arte da Moda – Histórias Criativas (Farol Santander, SP), destacada pela University of the Arts London entre as exposições de moda-arte mais relevantes de 2021. Estudou cultura da moda na Central Saint Martins (Londres) e no Institut Français de la Mode (Paris), e realizou mais de vinte curadorias, além de cursos e conferências em instituições como PUCRS, IED, Instituto Ling e H. Stern. Vera Felippi é pesquisadora e designer têxtil. Doutora em Design pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), tese que resultou na criação do Museu Moda e Têxtil UFRGS. Pós-doutorado na Faculdade de Belas-Artes na Universidade de Lisboa na linha de investigação Ciências da Arte e do Patrimônio. Mestre em Design, com pesquisa em têxteis (UFRGS). Graduação em Artes Visuais com Habilitação em História, Teoria e Crítica (UFRGS-Brasil). Experiência de 15 anos em indústria têxtil, atuando no desenvolvimento de tecidos planos. Experiência em atelier próprio no desenvolvimento de tecidos e rendas artesanais. Pesquisadora e consultora em projetos de resgate e salvaguarda de patrimônio cultural têxtil com experiência em conservação preventiva. Integra o ICOM-Costume, o grupo de estudos História da Arte e Cultura de Moda (HACM) e a Associação Nacional de Pesquisa em Tecnologia e Ciência do Patrimônio (ANTECIPA). Sócia da Enviesart, empresa que atua na área cultural. Autora do livro "Decifrando rendas: processos, técnicas e história", livro finalista na categoria Economia Criativa do Prêmio Jabuti 2022 e inúmeras publicações em revistas científicas nacionais e internacionais.