No dia 12 de setembro o Estúdio Mutante recebe dois nomes em ascensão na cena independente brasileira. O músico, compositor, produtor e guitarrista paulista Caio Colasante, que atuou em projetos como Os Fonsecas, MonchMonch, Kim & Dramma e realizou duas turnês com a Tangolo Mangos, apresenta seu projeto solo com banda no Rio de Janeiro pela primeira vez, antecipando seu álbum de estreia ATROPELADO, que sai em 2026. VALLADA, cantor, compositor e produtor natural de Niterói, traz ao Estúdio Mutante seu álbum de estreia UMAMI, que mistura indie pop, groove, disco e flertes com o samba e blues, foi lançado em julho deste ano e vem ganhando destaque desde então.  Juntos no palco pela primeira vez, os artistas trazem projetos que são marcos em suas carreiras e se recusam a ser definidos por um gênero só, celebrando a diversidade sonora da música independente brasileira.Caio ColasanteCaio Colasante é músico, produtor, compositor e guitarrista radicado em São Paulo. Ao longo da carreira, atuou em projetos como Os Fonsecas, MonchMonch e Kim & Dramma, trabalhou nas carreiras de Thalin, Valentim Frateschi e Barona, e realizou duas turnês com a banda baiana Tangolo Mangos.Em 2026, lança seu primeiro álbum solo, ATROPELADO, produzido em colaboração com Vitor Terra (Mundo Vídeo) e Bruno Fechine (Tangolo Mangos). O disco foi gravado inteiramente em home studios em São Paulo e transita por rock, city pop, MPB e samba. A identidade visual do projeto, com desenhos e tipografias feitos à mão pelo próprio artista, segue a mesma lógica artesanal da produção. Ao vivo, Caio se apresenta acompanhado de Thalin, Quico Dramma, Bruno Fechine, Vitor Terra e Roberth Nelson Reis.VALLADAUmami é o quinto sabor básico do paladar humano: aquele difícil de nomear, mas impossível de ignorar. É também a melhor definição que VALLADA encontrou para descrever sua própria condição de artista independente: algo gostoso, confuso e cheio de camadas.Natural de Niterói (RJ), VALLADA começou sua carreira em 2019 e, em 2026, lançou seu disco de estreia UMAMI, que mistura referências como Ana Frango Elétrico, Tim Bernardes e Liniker indo do indie pop ao disco e blues e propõe uma escrita que oscila entre a crônica urbana e a confissão enquanto descorre sobre os corredores e a dinâmica da indústria da música com ironia e precisão cirúrgica.