Imagem de Moda - com Silvana Holzmeister

Imagem de Moda, Construção de Imagem, Direção Criativa e Arte Sobre o Curso:Como pensar uma imagem e transformar uma ideia em linguagem visual.Ao longo dos encontros, o aluno desenvolve olhar, repertório, pensamento visual e direção criativa, aprendendo a pesquisar referências, construir conceitos, organizar universos imagéticos e transformar ideias em imagens consistentes e autorais.A partir de diferentes linguagens, como fotografia, vídeo, editorial, campanha, desfile, conteúdo digital e redes sociais, o curso apresenta os fundamentos do Image-Making, da Direção de Arte e da Direção Criativa, mostrando como decisões de imagem são construídas e como elas se relacionam com moda, arte, cultura, comportamento, movimentos sócio-políticos (apartidários) e identidade de marca.Mais do que ensinar a produzir uma imagem esteticamente interessante, o curso propõe compreender por que uma imagem funciona, o que ela comunica e como construir uma linguagem visual com intenção e coerência.A formação combina repertório, processo criativo e aplicação prática, preparando o aluno tanto para utilizar a imagem como ferramenta em sua própria área de atuação quanto para desenvolver projetos profissionais em Design, Styling, Direção de Arte e Direção Criativa.Público-alvo:Indicado para estudantes, profissionais e criativos interessados em moda e imagem, em diferentes níveis de experiência, que desejam desenvolver repertório visual, capacidade de pesquisa e pensamento estético.Voltado também para estilistas, designers e profissionais de Styling, Produção de Moda, Fotografia, Comunicação e Branding que buscam aprofundar sua compreensão sobre linguagem visual, construção de referências e direção de imagem, entendendo como transformar conceitos em narrativas visuais profissionais.4  Encontros  + Aula Extra.Ao vivo aos Sábados de 10 ás 13h : 16/01; 23/01; 30/01 e 06/02 +EXTRA  VAGAS PROGRAMAAULA / SEMANA 01O OLHAR• Repertório, pesquisa e construção de linguagem• Antes de construir uma imagem, é preciso aprender a olhar.• O que é Fashion Image?• Imagem como linguagem, comunicação e construção de significado.• O que diferencia uma imagem bonita de uma imagem relevante, consistente e intencional.• Visual literacy: como ler uma imagem.• Os elementos que constroem uma imagem: corpo, roupa, espaço, luz, cor, composição, textura, gesto e movimento.• Como desenvolver repertório visual.• Onde e como pesquisar referências.• Moda, fotografia, cinema, arte, música, arquitetura, cultura e comportamento como fontes de pesquisa.• Referência, inspiração, citação, apropriação e cópia.• Como sair do algoritmo e construir um repertório próprio.• Como organizar e editar referências.• Moodboard, image board, visual research e arquivo de imagens.  AULA / SEMANA 02DA IDEIA À IMAGEM• Conceito, narrativa e Image-Making• Como transformar uma ideia abstrata em uma imagem concreta?• O que é conceito e o que é apenas tema?• Do briefing à ideia central.• Como construir uma narrativa visual.• Moodboard como ferramenta de pensamento - e não apenas como painel de imagens bonitas.• Linguagem visual e códigos estéticos.• Composição, enquadramento, escala, perspectiva, cor, luz e textura.• Corpo, gesto, styling e direção de modelo.• Espaço, locação, cenário e objetos.• Fotografia x movimento.• Editorial x campanha x conteúdo digital x e-commerce.• Como construir uma identidade visual reconhecível.• Como transformar referências em autoria.• Análise de imagens e projetos de fotógrafos, diretores criativos, diretores de arte e estilistas. AULA / SEMANA 03DIREÇÃOÉ neste momento que a ideia deixa de ser apenas uma intenção e começa a se transformar em projeto.• O que faz um Diretor criativo?• O que faz um Diretor de arte?• Onde entram o stylist, fotógrafo, filmmaker, produtor, designer e set designer?• Direção criativa x direção de arte x styling.• Como transformar conceito em decisões.• Casting , Styling ,Beleza ,Locação ,Cenografia , Luz ,Fotografia , Movimento ,Props e objetos ,Shot list ,Referências para equipe , Como apresentar e defender uma ideia , Como montar um visual treatment ,Organização de produção ,Cronograma.• Briefing para colaboradores.• Como trabalhar em equipe.• O que fazer quando a realidade não corresponde ao projeto ideal. AULA 04 — LER O MOODBOARDLER A IMAGEMUma imagem de moda não mostra apenas uma roupa. Ela produz significados, constrói identidades, expressa valores e participa da cultura.• O que significa “ler” uma imagem de moda?• Imagem, signo, significado e interpretação.• Denotação x conotação: o que a imagem mostra e o que ela sugere.• Como identificar os códigos visuais de uma campanha ou editorial.• Mito, representação e construção de naturalidades: quando a imagem faz uma ideia cultural parecer “natural”.• Moda como construção de identidade e pertencimento.• Corpo, gênero, idade, raça, classe e representação na imagem de moda.• O olhar sobre o corpo: desejo, poder, sexualidade e objetificação.• Sociologia da moda: distinção, status, pertencimento, diferenciação e capital simbólico.• Antropologia da imagem: rituais, símbolos, identidade, memória, território e cultura.• Psicologia da imagem: desejo, identificação, projeção, aspiração e reconhecimento.• O papel do contexto: como época, cultura, plataforma e público alteram a interpretação de uma imagem.• Campanha x editorial: diferentes intenções, discursos e regimes de leitura.• Como construir uma leitura crítica de uma campanha ou editorial sem reduzir a análise a “gostei/não gostei”.AULA EXTRAAnálise e devolutiva dos projetos apresentados pelos alunos. Este curso contempla:• Material de apoio com conteúdos das aulas • Acesso às gravações • Certificado digital • Possibilidade de participação em aula extra de revisão de portfólio (mediante seleção)Sobre a Orientadora:Silvana HolzmeisterJornalista, editora e especialista em cultura de moda, imagem e luxo, Silvana Holzmeister atua há mais de 20 anos no mercado editorial brasileiro. Foi diretora de redação da L’Officiel Brasil e ocupou posições editoriais na Vogue Brasil e na Harper’s Bazaar Brasil.Mestre em Moda, Cultura e Arte pelo Centro Universitário Senac-SP, construiu sua trajetória entre jornalismo, pesquisa, educação e desenvolvimento de conteúdo, com atuação voltada à moda como fenômeno cultural e à construção de imagens, narrativas e repertórios. É professora, pesquisadora, palestrante e consultora nas áreas de moda, comunicação, cultura e imagem. É autora de O estranho na moda: a imagem nos anos 90 e Styling: guia básico.