Laudato Sie nasce do Cântico das Criaturas e do desejo de trazer seu sentido para o corpo. Monica Casadei e a Artemis Danza partem desse material sem buscar uma tradução literal do texto franciscano. O que está no centro é a relação: entre indivíduo e comunidade, entre presença humana e natureza, entre palavra e movimento.Em cena estão Alfonso Donnarumma, Chiara Falzone, Chiara Matterazzo, Minami Michiwaki, Mattia Molini e Carlotta Quercetani. A voz de Giovanna De Toni faz reaparecer as palavras de Francisco, enquanto Fabrizio Filesi participa com música ao vivo. Cada linguagem preserva sua identidade, mas todas se cruzam na construção do espetáculo.A coreografia parte dos corpos e da maneira como eles se transformam quando entram em relação. Os bailarinos se aproximam, se afastam, voltam a se procurar. A individualidade permanece, mas é constantemente tensionada pelo grupo. Aos poucos, a cena ganha a forma de um coro, feito de presenças que respiram e se movem dentro de um mesmo espaço.É um dos momentos em que Laudato Sie se aproxima mais diretamente do Cântico das Criaturas. Francisco nomeia o sol, a água, o fogo e a terra como partes de uma mesma realidade. Casadei evita convertê-los em imagens reconhecíveis. Faz com que apareçam por meio do ritmo, do peso dos corpos e das relações que se estabelecem entre os bailarinos.A voz também trabalha por subtração. O texto surge ao longo do espetáculo, mantém aberto o vínculo com a fonte franciscana e depois devolve espaço ao movimento. A música ao vivo segue uma lógica semelhante: entra na cena e altera seu tempo, sem funcionar como simples acompanhamento.É nesse equilíbrio que Laudato Sie encontra sua força. A Artemis Danza toma um texto profundamente ligado à tradição italiana e o recoloca em movimento por meio de uma linguagem física e contemporânea. A espiritualidade passa por coisas concretas: um corpo que sustenta outro, um grupo que se adensa, uma voz que rompe o silêncio.O Cântico das Criaturas continua reconhecível, mas muda de forma. Torna-se presença.